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(BaroqueMusica)
1h40 http://youtu.be/fMlZtxSUnXM RV578 Fabio Biondi Europa Galante G. Casazza, Fabio Biondi - Antonio Lucio Vivaldi (1678 † 1741) L'Estro Armonico 12 Concertos Op.3 Raffaello Negri, Maurizio Naddeo, Isabella Longo, Europa Galante, G. Casazza, Fabio Biondi -
Video FabioBiondi EuropaGalante VivaldiRV 1678-1741 EstroArmonico Concertos Op3 RaffaelloNegri 1h40 RV578 BaroqueMusica
Concerto No.2 in G minor for 2 violins, cello and strings, RV578
01. Adagio e spiccato
02. Allegro
03. Larghetto
04. Allegro
Fabio Biondi, Enrico Casazza, Maurizio Naddeo
Concerto No.1 in D major for 4 violins and strings, RV549
01. Allegro
02. Largo e spiccato
03. Allegro
Fabio Biondi, Enrico Casazza, Isabella Longo, Raffaello Negri
Concerto No.6 in A minor for violin and strings, RV356
01. Allegro
02. Largo
03. Presto
Fabio Biondi
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Concerto No.5 in A major for 2 violins and strings, RV519
01. Allegro
02. Largo
03. Allegro
Fabio Biondi, Isabella Longo
Concerto No.4 in E minor for 4 violins and strings, RV550
01. Andante
02. Allegro assai
03. Adagio
04. Allegro
Fabio Biondi, Enrico Casazza, Isabella Longo, Raffaello Negri
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Concerto No.3 in G major for violin and strings, RV310
01. Allegro
02. Largo
03. Allegro
Fabio Biondi
Concerto No.8 in A minor for 2 violins and strings, RV522
01. Allegro
02. Larghetto e spiritoso
03. Allegro
Fabio Biondi, Enrico Casazza
Concerto No.7 in F major for 4 violins, cello and strings, RV567
01. Andante
02. Adagio
03. Allegro - Adagio
04. Allegro
Fabio Biondi, Enrico Casazza, Isabella Longo, Raffaello Negri, Maurizio Naddeo
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Concerto No.11 in D minor for 2 violins, cello and strings, RV565
01. Allegro - Adagio e spiccato - Allegro
02. Largo e spiccato
03. Allegro
Fabio Biondi, Raffaello Negri, Maurizio Naddeo
Concerto No.9 in D major for violin and strings, RV230
01. Allegro
02. Larghetto
03. Allegro
Fabio Biondi
Concerto No.10 in B minor for 4 violins, cello and strings, RV580
01. Allegro
02. Largo e spiccato
03. Allegro
Fabio Biondi, Enrico Casazza, Isabella Longo, Raffaello Negri, Maurizio Naddeo
Concerto No.12 in E major for violin and strings, RV265
01. Allegro
02. Largo e spiccato
03. Allegro
Fabio Biondi
Performer:
Violins: Fabio Biondi, Isabella Longo, Enrico Casazza, Raffaello Negri, Silvia Falavigna, Lorenzo Colitto, Daniela Nuzzoli
Violas: Francesco Lattuada, Robert Brown, Andrea Albertani
Cellos: Maurizio Naddeo, Antonio Fantinuoli
Violone: Giancarlo Pavan
Harpsichords: Sergio Ciomei
Organ: Fabio Bonizzoni
Archlute & Baroque guitar: Tiziano Bagnati
Fabio Biondi, violin & director
Europa Galante
Antonio Lucio Vivaldi (Venezia, 4 marzo 1678 - Vienna, 28 luglio 1741), meglio conosciuto come Antonio Vivaldi è stato un compositore e musicista del tardo barocco. Questa è una delle figure più importanti nella storia della musica. La sua esperienza si riflette nel aver cementato il genere del concerto, il più importante del suo tempo. E 'stato soprannominato il Prete Rosso ("Il Prete Rosso") da un sacerdote (cattolico) e rosso. Ha composto circa 770 opere, tra le quali 477 hanno concerti e 46 opere. Egli è meglio conosciuto, a livello di base, come l'autore di una serie di concerti per violino e orchestra The Four Seasons. Questo lavoro, che è parte del ciclo della sua opera 8 "Il Cimento dell'Armonia e dell'inventione" ha assunto un'importanza fondamentale per la rottura con Soli Concerto, Vivaldi da essa stabiliti. Fino ad allora, il Concerto Soli è stato un concerto in cui lo strumento solista che porta il peso della melodia e della composizione, e il resto dell'orchestra è mero esercizio l'accompagnamento dalle regole dell'armonia. Tuttavia, quattro concerti per violino Seasons sono pochi in cui l'orchestra non funge da mero accompagnamento di sottofondo, ma come un sollievo: non solo accompagnare il solista, ma aiuta lo sviluppo del lavoro. Questo influenzerà successivi concerti Handel e Bach in particolare, come sarebbe studiare assiduamente concerto di Vivaldi, e sarebbe da innovazioni originali che Bach Vivaldi concerto di perfezionare il concetto. Così, con la forma musicale del Concerto Soli essere raggiunto in via definitiva definire ciò che potrebbe essere chiamato il moderno strumento solista concerti, stabilendo un equilibrio tra solista e orchestra, concerto senza arrivare al punto di dover essere considerato un concerto grosso, per stabilire un dialogo tra orchestra e solista in modo che i ruoli di solista e accompagnatore vengono scambiati tra un piccolo gruppo di strumenti (violino, a volte un unico strumento), di solito in qualità di solista e orchestra (il ripieno). A questo punto, però, è stato un processo che ha portato a Corelli e Giuseppe Torelli Arcangello di cicli in cui l'esperienza Vivaldi probabilmente strumentale con questo genere. In particolare ad esempio ciclo di Opus 3, che riceve un grande dominio nel suo concetto e il concerto grosso concerto con soli, in cui i più popolari sono l'Opus 3 in La minore N6 e N11 Opus3 in re minore, che presenta uno splendido esempio di fuga a quattro voci (due violini, viola, violoncello e basso continuo). Quindi, Le Quattro Stagioni Concerto per Soli rappresentano perfetta, tanto che influenza in modo significativo la musica di Johann Sebastian Bach, Haydn e inesorabilmente, e Haydn, a sua volta, per diventare maestro di, tra gli altri, di Beethoven, estende la Vivaldi influenzato più musicisti, ma probabilmente aveva conosciuto l'opera di Vivaldi. Biografia Padre Antonio Vivaldi, il musicista Giovanni Battista Vivaldi, soprannominato Rosso (Red), è stato un membro fondatore di "Sovvegno di 'Musicisti di Santa Cecilia", un'organizzazione professionale di musicisti veneziani era anche un violinista nell'orchestra della Basilica di San Marcos e nel teatro di S. Giovanni Grisostomo. Egli fu il primo maestro di suo figlio, che fu probabilmente allievo di Giovanni Legrenzi. Il 18 settembre 1693, Antonio entrò in seminario e ha ricevuto i suoi primi ordini religiosi. Nel 1699 fu ordinato suddiacono (4 aprile), poi diacono (18 settembre 1700) e, infine, consacrato sacerdote il 23 marzo 1703. Più musica propensione obblighi religiosi, è riuscito a dispensare Messa dire per motivi di salute. La carriera veneziana è stato caratterizzato da quattro fasi principali, dominato tutto come dicono alcuni, dalla figura del padre: Il primo è stato l'acquisizione di una fama europea nel campo della musica strumentale con la pubblicazione da parte della Camera editore veneziano e poi dalla stampante Roger prestigioso olandese, due sonate per violino Opus e due concerti collezioni rivoluzionarie lo stesso strumento: L'Estro Armonico nel 1711, seguito da La Stravaganza nel 1714. Queste opere innovazioni nuove superato Giuseppe Torelli e Albinoni, e garantito lui un successo fenomenale che ha portato, in particolare, la ristampa immediata dell'Opus a Londra e Parigi. Cartoon di Vivaldi Il prete rosso Pier Leone Ghezzi (1723) La seconda fase è stata quella del suo contratto all'Ospedale della Pietà, un orfanotrofio per ragazze nella tua città. Per cui sono state create molte delle sue composizioni, in alcune trascrizioni moderna delle sue opere possono ancora leggere i nomi delle ragazze che è stato dedicato ad ogni aria. Il 1 ° settembre 1703, appena ordinato sacerdote e a 25, si rese padrone di Vivaldi violino e orchestra Pietà commissionata dopo aver insegnato inglese viola all '. La sua funzione era l'insegnamento e l'acquisizione di alcuni strumenti per i suoi studenti e la direzione dell'orchestra di tale istituzione, che ospitava un famoso coro che ha incontrato il gruppo di interpreti interni. La nomina di un musicista così giovane da pubblicare invidiato che testimonia l'importante sostegno di coloro che godevano di fama e compositore, certamente fondata nella diffusione manoscritta delle loro opere prima della pubblicazione, ma, soprattutto, celebrità nella sua prodigio formidabile violino, che da tempo soppiantare la sua reputazione come compositore a Venezia e in Italia. Vivaldi eseguita in Pietà per tutta la vita di una tumultuosa carriera, a causa della sua personalità istrionica follemente e indipendente. Ma i suoi rapporti con i caotici che, rotture e riconciliazioni istituzione piantate, nessuno gli ha impedito di fare il suo prestigioso incarico di laboratorio e il suo santuario, al tempo stesso. La terza fase è stato quello il suo mestiere come un'opera cantautore e imprenditore, che ha avuto molto successo. In questa fase ha incontrato Anna Giraud, una giovane cantante, che da allora in poi sarebbe sempre con lui. E 'stato poi costituito a Vicenza, nel maggio 1713, a Villa Ottone, la sua prima opera conosciuta, seguita da una conquista di teatro di Venezia autentica che si basava sul controllo di piccoli teatri Sant'Angelo e San Moisè. I punteggi delle opere di questo periodo iniziale mostra alcune opere veneziana ricca, lussureggiante, drammatica testimonianza di un temperamento unico. Composizioni innovative e inquietanti quelli che ha imposto lo stile Nuovo stile antico attaccare frontalmente lodato dai conservatori, gli valse l'ostilità di gran parte del patriziato veneziano, i cui teatri ha sigillato le sue porte. A quel tempo, Vivaldi è stato confermato come uno scopritore voce formidabile: è, infatti, che ha presentato cantanti famosi come Fabri, Merighi o Strada, molto prima che il noleggio Handel Londra. Allo stesso tempo, il compositore veneziano ha vinto anche e soprattutto come "impresario", nel senso etimologico del termine, cioè come showman produzione di entrambi i compositori opere proprie e di altri, rivedendo li o il collegamento ai loro produzioni . I diari di viaggio di un ricco architetto di Francoforte Johann Friedrich Armand von Uffenbach, che ha partecipato alla stagione di carnevale a Sant'Angelo nel 1715, offriamo una vivida testimonianza di questo periodo di attività frenetica. Egli critica amatoriale illustrato nelle sue note le scene ei costumi, e ammira i cantanti che dice "non aveva rivali detrazioni e nulla del grande teatro", vale a dire, quella di S. Giovanni Grisostomo. Ma soprattutto dimostrato stupefatto di Vivaldi, che è affascinato con i suoi interventi prodigiosi al violino. Uffenbach scrive nel suo taccuino: "Verso la fine, Vivaldi ha svolto un magnifico assolo improvvisato cadenza seguita da una vera sinistra mi stupì, perché è possibile che qualcuno abbia giocato o potrà mai giocare in quel modo. Dita collocato all'interno di un capello del ponte, al punto da non lasciare spazio per l'arco, e ha fatto bene su tutte le quattro corde, facendo imitazioni e giocare con una velocità incredibile. "Carriera di Vivaldi salito lirica e guidato il loro volo due slogan: riforma e sorpresa, in una partita di arte suggestiva e preveggente e strategia di business. La quarta fase del lancio è stato lo sviluppo di una attività strutturata come punto di compositore particolare che moltiplica i suoi impegni e di profitto con una rete di clienti e committenti. Questa attività è stata progettata sia per la musica strumentale, con concerti che vendono appositamente scritti o adattati secondo gli ordini, musica vocale profana, con la vendita di arie da opere, cantate e serenate, e la musica religiosa, dalla composizione di mottetti, inni, salmi e concerti sacri per varie istituzioni. Questo è il modo Vivaldi scrisse il suo Stabat Mater nel 1712 per una chiesa a Brescia. E così ha anche composto il suo oratorio in primo luogo, La vittoria navale, giocato a Vicenza nel mese di giugno 1713. Tra il 1718 e il 1722 ha lavorato per il principe di Mantova e poi iniziò un periodo di viaggi in Europa per monitorare le prime delle sue opere. Nel 1740 si trasferì a Vienna, dove morì un anno dopo, senza risorse finanziarie. Quando morì a Vienna è dimenticato, e tale è l'ingratitudine che l'Italia aveva con sé, che non appare nei libri di musica d'epoca. Una delle sue opere più conosciute sono i primi quattro dei dodici dei suoi concerti per violino di Vivaldi Opus 8 detto Il Cimento dell'Armonia e dell'invenzione (la disputa tra Harmony e invenzione), questa serie di concerti, i primi quattro erano conosciuti allora come Le quattro stagioni. Vivaldi è considerato uno dei precursori della musica romantica: e la musica del programma. Vivaldi stampata una caratteristica di ogni composizione, l'artista cercando di trasmettere l'intenzione che avrebbe preconcetta per il suo lavoro, così più dei movimenti, in particolare dei suoi concerti, hanno un titolo che li identifica e nel caso di i primi quattro concerti del suo Opus 8 note come Le Quattro Stagioni, Vivaldi stesso scrisse una piccola lirica sonetto (italiano) per ciascuno dei concerti, che-spesso-si recitano prima di interpretare questi. Tuttavia, non tutti i musicisti erano così entusiasti delle opere del compositore italiano. Igor Stravinsky provocatoriamente detto che forma Vivaldi "non aveva scritto centinaia di concerti, ma un unico concerto ripetuto centinaia di volte." Ma è proprio a causa della creazione della struttura del concerto di Vivaldi con solista, culminata con i Concerti Brandeburghesi di JS sviluppo Bach. Nonostante i suoi detrattori, Bach una grande ammirazione per Vivaldi, anche se (come Handel) che non è mai successo scambio diretto, opere di Bach trascritto molti di Vivaldi che li assumono come tema dei suoi concerti (come i concerti per clavicembalo ). Nell'interesse XX secolo riapparve nel lavoro di Vivaldi. Citiamo Antonio Fanna, Gian Francesco Malipiero, in particolare Ephrikian Angelo Alfred Einstein, che hanno diffuso, modificato e salvato su disco alle opere di Vivaldi, spesso basato su manoscritti originali del compositore. Un altro soccorritori principali Vivaldi mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli, che ha incorporato in molti dei suoi recital e concerti e ha inciso due album, l'album Vivaldi (1999) e Viva Vivaldi (2000), dedicato al compositore. Forme musicali Dal esotico fotocamera da concerti, composta per la corte di Mantova ai concerti per violino del suo ultimo periodo, oltre a decine di altri pezzi concertanti, musica barocca italiana di Vivaldi, offre raffinati contrasti sottili ed emozioni. Essa integra la diversità di stili che compongono il musical barocco, tedesco, francese, italiano, ovviamente, centrale elettrica. L'importanza del contributo di Vivaldi sono bugie consolidati nella struttura del concerto come genere. Curiosità Vivaldi è stato soprannominato il Prete Rosso (il prete rosso) per il colore dei loro capelli. In realtà, era una caratteristica della sua famiglia, e suo padre ed era conosciuto con il soprannome di rosso. Nel 1737 fu accusato di essere un sacerdote di celebrare la Messa, ma si difese sostenendo la sua asma, ma la loro malattia polmonare non ha condizionato le capacità quando si viaggia in Europa. Si tratta di uno dei temi centrali del romanzo storico La Copa Antonio Vivaldi, in cui un concorso musicale chiamato in suo onore sostituisce la Coppa del Mondo. La sua opera Montezuma, è al centro del romanzo storico, barocco Concerto Alejo Carpentier 1974. L'opera, che si occupa della conquista del Messico in una interpretazione po 'più vicino alla realtà, è stato premiato a Venezia nel 1733, presso il Teatro Sant'Angelo. Concerto e Concerto Grosso "per Soli" Mentre Torelli e Corelli, tra gli altri, aveva sollevato il dialogo tra solista e orchestra, su un "equilibrio di potere" tra il gruppo di solisti e di accompagnamento o "ripieno" in quello che è stato chiamato Concerto Grosso, era Vivaldi che ha stabilito una struttura organicamente compatto solista-orchestra dialogo, rafforzando il concerto con solista o Concerto "per Soli". Il nucleo di questa organizzazione di concerto con solista è lo sviluppo di forma ternaria. La forma ternaria (ABA) è A: esposizione del soggetto, B: Sviluppo e A: rideterminazione del tema. Nella parte A, il tema è il materiale musicale da trattare nella zona centrale o di sviluppo (B), che mostra il vero e proprio dialogo tra solista (s) e orchestra, in alternanza con l'emergere di elementi tematici e interventi della parte solista. Questa forma musicale, perfezionata il "ritornello", dove riappare la questione tra assoli, è stato utilizzato per i due movimenti veloci con singoli concerti (I e III), mentre il secondo, un lento, potrebbe essere in binario o ternario essendo il solista prevale. Questa forma è stata fatta circolare tra i compositori di vari paesi, che è stato attuato progressivamente in concerti per vari strumenti. Questa forma musicale è esclusiva di concerti da solista, non importa quanti solisti, ma l'uso di questa forma musicale, come dimostrato da numerose composizioni di Vivaldi, dove la forma ternaria "ritornello" è comune alle opere per uno, due o quattro solisti. Pertanto, nel senso stretto del modo, si può stabilire che è nota come concerti Grossos utilizzare questo schema non formale. Esempio: "L'Estro Armonico" Op. 3 n ° 11 di Vivaldi e di tutta Corelli Opus 6.. Così il più grande contributo del musicista è stato lo sviluppo del veneziano concerto solista, concerto strutturato "per Soli", Ripieno e basso continuo (Tutti), che a differenza del suo predecessore, il concerto grosso, raggiunge uno sviluppo armonico e contrappuntistico assoli più fluido e complesso che si concentra sullo sviluppo interpretativo e tecnico. Per questi motivi, la reputazione di Vivaldi prevalso anche in Germania, dove Johann Sebastian Bach trascritte analizzati e adattati numerosi concerti per violino per il clavicembalo. In questo processo, J. S. Bach ulteriormente sviluppato, sulla base di Vivaldi, l'applicazione di nuovi principi, come la polifonia e l'uso di due sezioni in tema della mostra (composto forma ternaria). Vivaldi ha scritto concerti per un assolo da un massimo di una dozzina di più. Questa forma musicale barocca è una redistribuzione di forze e orchestrale Tutti ripieno in due fondamentalmente diseguale, oppongono una massiccia Tutti un assolo indomabile. Solli e orchestra sono, chiaramente aumentando il dialogo tra queste due forze complementari, a differenza di Bach, dove le idee del tema e la parte solistica o si scontrano si intrecciano in tutte le opere concertanti. Per Vivaldi, il solo e tutti sono contrari, il dialogo, in Bach sono due forze opposte. Mentre Vivaldi tema concerto è chiaramente presentato dall'orchestra, il ruolo del solista è quella di trasformare armonico, ritmico e melodico. Il solista è il primo piano, l'orchestra sfondo non, un sollievo. In Bach concerto, l'orchestra non esattamente in evidenza, non solo un background come prende anche il ruolo di sviluppare il tema, fatto Vivaldi viene applicato solo al ruolo di solista. Ascoltate per esempio: Concerto in la minore BWV 1041 il primo movimento di J. S. Bach, e confrontarlo con il Concerto in sol minore Op. 12 n. # 1, oppure il Concerto per due violini in la minore Op. 3 n. 8 ° Concerto di Vivaldi per due violini in re minore BWV 1043. Mentre i progressi nel concerto genere è dovuto alla spinta impressa dal Vivaldi, non meno importanti sono le sue opere da camera, i suoi tre strumenti, sonate o ouverture "sinfonie", che sono più una sorta di "concerto free solo" e senza dubbio le loro opere poco conosciute e arie, così come la loro musica religiosa, in cui il lirismo e la poesia delle melodie sono il segno più evidente del talento del misterioso "prete rosso". Le sue opere La sua produzione fu molto numerosa. Ha scritto 46 opere, 70 sonate, 195 composizioni vocali, tra i quali 45 sono 554 cantate e composizioni da camera strumentali, per lo più concerti. I più noti sono i dodici che compongono Il Cimento dell 'Armonia e dell' Invenzione (1725). I primi quattro concerti includono le famose Quattro Stagioni: No. 1 in mi maggiore, Primavera, No. 2 in G Minor, Estate, No. 3 in F Major, Autunno e n ° 4 in Fa minore, Inverno. Musica religiosa come oratorio Judith triumphans (1716), il Gloria in D (1708), masse e mottetti. Le sue sonate strumentali sono più prudenti dei loro concerti e musica religiosa spesso riflette lo stile operistico del tempo e l'alternarsi di orchestra e solisti che ha contribuito a inaugurare i concerti. Johann Sebastian Bach, contemporaneo, anche se un po più giovane, ha studiato l'opera di Vivaldi nei suoi anni di formazione e alcuni dei concerti per violino e sonate di Vivaldi trascritti esistono solo (soprattutto per clavicembalo) di Bach. Il Ryom Ryom-Verzeichnis o catalogo è un importante catalogo delle opere di Vivaldi. Altri cataloghi sono Fanna, Pincherle e Ricordi. Opere La costanza trionfante degl'amori e degl'odii, RV 706 (1716 Venezia) Arsilda, regina di Ponto, RV 700 (1716 Venezia) L'incoronazione di Dario, RV 719 (1717 Venezia) Tieteberga, RV 737 (1717 Venezia) Re Artabono di 'Parti, RV 701 (1718 Venezia) Armida al campo d'Egitto, RV 699 (1718 Venezia) Scanderbeg, RV 732 (1718 Firenze) Teuzzone, RV 736 (1718 Mantova) Tito Manlio, RV 738 (1719 Mantova) La Candace o Amici veri Siano Li, RV 704 (1720 Mantova) Gli Inganni per vendetta, RV 720 (1720 Vicenza) La Verita in Cimento, RV 739 (1720 Venezia) La Silvia, RV 734 (1721 Milano) Su'l Termodonte Ercole, RV 710 (1723 Roma) Giustino, RV 717 (1724 Roma) Cunegonda, 707 RV (1726 Venezia) La Fede tradita e vendicata, RV 712 (1726 Venezia) Dorilla in Tempe, RV 709 (1726 Venezia) Ipermestra, RV 722 (1727 Firenze) Farnace, RV 711 (1727 Venezia) Siroe Re di Persia, RV 735 (1727 Reggio) Orlando (furioso), RV 728 (Venezia 1727) Ed Rosilena Oronta, RV 730 (1728 Venezia) L'Atenaide, RV 702 (1728 Firenze) Argippo, RV 697 (1730 Praga) Semiramide, RV 733 (1731 Mantova) La Fida Ninfa, RV 714 (1732 Verona) Doriclea, RV 708 (1732 Praga) Montezuma, RV 723 (1733 Venezia) L'Olimpiade, RV (1734 Venezia) L'Adelaide, RV 695 (1735 Verona) Il Tamerlano [Il Bajazet], RV 703 (1735 Verona) La Griselda, RV 718 (1735 Venezia) Principessa di Ginevra Scozia, RV 716 (1736 Firenze) Catone in Utica, RV 705 (1737 Verona) L'oracolo in Messenia, RV 726 (1737 Venezia) Rosmira (Fedele) RV 731 (Venezia 1738) Feraspe, RV 713 (1739 Venezia) Musica strumentale Antonio Vivaldi ha scritto: 228 concerti per violino 38 concerti per fagotto 27 concerti per violoncello 25 concerti per flauto o traslazione 23 concerti per oboe Sei concerti per viola d'amore Un mandolino concerto 25 concerti doppi per due violini 4 concerti doppi per violino e violoncello Tre concerti doppi per due oboi Due concerti doppi per due corni 1 doppio concerto per due trombe 1 doppio concerto per due violoncelli 1 doppio concerto per viola d'amore e liuto 1 doppio concerto per due mandolini 1 doppio concerto per due flauti 1 doppio concerto per oboe e fagotto 47 concerti per tre o più strumenti E concerti da camera, in cui tutti gli strumenti hanno carattere personale. Opus 1, 12 Sonate per due violini e basso continuo (1705) Opus 2, 12 Sonate per violino e basso continuo (1709) Opus 3, L'Estro Armonico, 12 concerti per varie combinazioni. I più conosciuti sono il n. # 6 per violino in la minore, n. No. 8 per 2 violini in la minore, e n. º 10 per 4 violini in B minor (1711) Opus 4, La Stravaganza, 12 concerti per violino (c. 1714) Opus 5, (seconda parte Opus 2), quattro sonate per violino e due sonate per due violini e basso continuo (1716) Opus 6, 6 concerti per violino (1716-1721) Opus 7, 2 e 10 concerti per oboe violino concerti (1716-1721) Opus 8, Il Cimento dell'Armonia e dell'invenzione, 12 concerti per violino (i primi 4 in Mi maggiore, sol minore, fa maggiore e fa minore sono conosciuti in tutto il mondo come Le quattro stagioni, la quinta in mi bemolle maggiore, come Il Mare Tempesta, il sesto maggiore come piacere e il decimo in B maggiore di caccia piatto C) (1725) Opus 9, La Cetra, 12 concerti (undici per violino e uno per 2 Violini) (1727) Opus 10, sei concerti per flauto (c. 1728) Opus 11, cinque concerti per violino, un concerto per oboe (il secondo in mi minore, RV 277 è noto come il "preferito") (1729) Opus 12, cinque concerti per violino e uno senza (solo 1729) Opus 13, Il pastor fido, 6 sonate per musette, viola, flauto, oboe o violino e basso continuo (1737, Nicolas Chédeville falsi) Opus 14: 6 Sonate per violoncello e basso continuo (1740) Musica vocale Alla Caccia, alla caccia All'ombra di Sospetto All'ombra d'un bel faggio Che All'or sguard Amore hai Vinto Aure non piu Voi sette Candida Lylia Cura Selve Amici prati Omnai cessate cessate Che giova il sospirar Del Suo rigore natio Elvira, Elvira anima mea Era La Notte Filli di gioia Fonti di Pianto piangete Che Geme l'onda parte Il mio povero cor Tortorella Indarno strettamente Ingrato sono Vinto lidia La Farfalletta s'aggira La Gloria e Imeneo Lundi Dal vago Da Nel mio vi dà costoso O mie piu belle Porpore Par Che lento Perche sono Molli Perfidissimo cor! Piango GEMO Sospiro Pianti, sospiri Prendea mandi con latte Qual in pioggia dorata Qual per ignoto Scherza di fronda Seben vivono senz'alma Se levi Dal Pensier Se guarda se adorate Sorge Vermiglia en ciel T'intendo se mio cor Tra l'erbe, i Zeffiri Vengo Voi luci adorate Cantata (senza titolo) RV 796 Cantata (senza titolo) RV 799 Cantata (senza titolo) RV 7999 Serenate Le gare di dovere Le gare della giustitia e della Pace Mio cor cor povero Il Mopso (Egloga Pescatoria) This Eurilla dolce La Sena festeggiante L'Unione della Pace e di Marte Andromeda Liberata Mottetti Canta in prato Rosae Carae respirate Clarae stellae, scintillate In irae furore giustissimae In Turbato mare Invicti bellate Longe male umbrae terrori Nulla in mundo pax O qui coeli terraeque Sum in medio tempestatum Vestro Principi divino È Aurae per Monti Musica sacra Missa Sacrum (RV 586) Kyrie (RV 587) Gloria (RV 588) Gloria (RV 589) Gloria (RV 590) Creed (RV 591) Creed (RV 592) Domine ad adiuvandum me festina (RV 593) Dixit Dominus (RV 594) Di Praga Dixit Dominus (RV 595) Tibi Domine Confitebor (RV 596) Beatus Vir (RV 597) Beatus Vir (RV 598) Beatus Vir (RV 599) Laudate Dominum pueri (RV 600) Laudate Dominum pueri (RV 601) Laudate Dominum pueri (RV 602) Laudate Dominum pueri (RV 602) Laudate Dominum pueri (RV 603) In exitu Israel (RV 604) Credidi propter quod (RV 605) Laudate Dominum (RV 606) Laetatus sum (RV 607) Nisi Dominus (RV 608) Lauda Jerusalem (RV 609) Magnificat (RV 610) Magnificat (RV 610) Magnificat (RV 610b) Magnificat (RV 611) Deus tuorum militum (RV 612) Gaude Mater Ecclesia (RV 613) Laudate Dominum omnes gentes (RV 614) Regina Coeli (RV 615) Salve Regina (RV 616) Salve Regina (RV 617) Salve Regina (RV 618) Salve Regina (RV 619) Meritis Sanctorum (RV 620) Stabat Mater (RV 621) Te Deum (RV 622) Ascende Laeta (RV 635) Canta in prato (RV 636) Sagittas Cur (RV 637) Filiae mestae (RV 638) Jubilate o amaeni (RV 639) Jubilate o amaeni (RV 639) Terrori umbrae Longe cattivi (RV 640) Non in Pratis (RV 641) Ostro picta (RV 642) Oratori Barbarie Holofernis Juditha Triumphans devicta L'adorazione delli tre Re Magi al Bambino Gesù La Vittoria navale Deus Moyses pharaonis
http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi
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Antonio Vivaldi - Le Quattro Stagioni "La primavera". The Four Seasons Spring (concerto for violin in E major) Op.8/1, RV 269 from Il cimento dell'armonia e dell'inventione. Music direction and violin solo by Fabio Biondi with the Europa Galante.
Concerto No. 1 in E major Op. 8 No. 1 RV 269, 'La primavera' from 'I quattroni stgaioni': III. Allegro" http://youtu.be/fMlZtxSUnXM - Allegory on the Blessings of Peace by Peter Paul Rubens (1629-1630)
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A Giovanni Battista Lulli - (BaroqueMusica)
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